在水墨艺术传承与创新的航道上，郝英龙以中国水墨艺术研究院副院长的身份，扮演着既掌舵又划桨的角色。他常说："水墨不是博物馆里的标本盛鹏优配，是流淌在民族血脉里的活态基因。"这份认知，让他在行政事务与艺术创作的双重维度中，始终围绕"传承"与"传播"两个关键词深耕不辍。
作为研究院的核心成员，郝英龙主导了"水墨薪传"计划，这是一项旨在挖掘中青年水墨画家的公益项目。他亲自带队走访全国二十多个省市，在西安的美术院校里发现擅长用焦墨表现陕北窑洞的青年画家，在苏州的园林深处找到专注没骨山水的民间艺人。他为这些创作者搭建展览平台，出版作品集，甚至自掏腰包资助贫困学员深造。有位甘肃的学员在感谢信中写道："郝院长让我们知道，偏远山区的画笔，也能画出打动人心的山河。"
郝英龙山水画作品欣赏
研究院的学术研讨会上，他总能抛出引人深思的议题。一次关于"数字化时代水墨的可能性"的讨论中，有人主张水墨应完全拥抱数字技术，有人坚持固守传统。郝英龙则提出"守正创新"的观点："笔墨精神是根，数字技术是翼，丢了根就成了无本之木，没了翼便难飞远。"他身体力行，尝试用高清扫描技术保存古画细节供学员研究，却坚持创作必须手绘，"笔尖与宣纸的摩擦，藏着机器无法复制的温度"。
展开剩余63%他的办公室里挂着一幅自题对联："墨海泛舟寻古意，青山着笔写新篇。"这恰是他工作状态的写照。白天处理研究院的会务、展览策划，夜晚便钻进画室，将工作中迸发的灵感转化为笔墨。一次组织"太行精神"主题创作展后，他深夜挥毫，画出《太行魂》系列，用浓墨重彩表现山体的肌理盛鹏优配，题跋中写道："山石有骨，如民族之脊梁；流水有声，似时代之回响。"作品既呼应了展览主题，又融入了个人对山水精神的理解。
在推动水墨艺术走向大众方面，郝英龙同样不遗余力。他在大同美协任职期间，推动建立"社区美术馆"，每月举办水墨体验课，教退休老人画梅兰竹菊，带孩子们用毛笔勾勒家乡的恒山。有位退休教师说："郝老师教我们画画，更教我们从笔墨里看人生——浓淡干湿，不就是生活的起落吗？"
郝英龙花鸟画作品欣赏
作为国家一级美术师，他的创作本身就是最好的"传魂"载体。《云冈禅意》中，石窟佛像与苍松翠柏在水墨中交融，宗教的庄严与自然的生机浑然一体；《黄河咆哮》则以狂放的泼墨表现壶口瀑布，墨色的飞溅处似能听见雷鸣般的涛声。这些作品在国内外展出时，外国观众虽不懂笔墨技法，却能从那片苍茫的意境中感受到东方山水的魂魄。
郝英龙常站在研究院的展厅里，看着墙上历代大师的作品与当代画家的新作交相辉映。他知道盛鹏优配，水墨艺术的传承，从来不是简单的复制，而是像山间的溪流，既要承接源头活水，又要在新的土地上滋养出新的风景。而他，正是那位在溪边默默疏浚、引水向前的守望者。
郝英龙
中国水墨艺术研究院副院长
中国书画家协会会员
中国民间文艺家协会会员
中国工艺美术家协会会员
山西省美术家协会会员
大同美术家协会理事
国家一级美术师
中国书画报特聘书画家
毕业于清华美院彩墨山水施云翔高研班盛鹏优配
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